她相信，她们一定会合作愉快的。

　　“好了，完美。”

　　贝尼伸出戴着花里胡哨戒指的食指，轻轻抹匀辛莞下唇的口红。

　　然后，一边点头，一边满意地看着自己的杰作。

　　今晚的辛莞，比前两场更美。

　　因为最后一场，主流行乐，妆容没有这么多古板又传统的限制。

　　加上，总服装设计师，给这一场的乐团服装定的主题是，自由。

　　贝尼可以发挥。

　　乐团里，每一位成员都有特定妆造师。

　　在开场之前，他们化妆师会根据总设计师给的主题，聚在一起，协商敲定服装。

　　正式交响音乐会上，大多数必须穿黑色。

　　有些规定得死的。

　　男音乐家甚至连西装都不能穿，必须是燕尾服。

　　而女音乐家，可以挑选服装的范围，相对广泛一些，但也必须是长裙。

　　因为西方交响音乐会在观念里，是严肃的音乐。

　　不仅舞台上表演的人，要用优雅庄重的黑色，台下的观众也要穿着得体优雅。

　　黑色代表庄重。

　　这样，可以让观众不去关注表演者的衣着，认真纯粹地欣赏音乐。

　　好在。

　　A城音乐厅的规矩，打破传统，显得观念时髦许多。

　　负责方那边，只说建议使用黑色服装，却没有强行要求。

　　所以，在前一场的国风音乐交响会上。

　　他们还能穿上复古又精致的旗袍与唐装。

　　舞台效果，其实也不比传统的差。

　　标新立异的同时，还打开了一波个性十足的口碑。

　　只不过，今晚收官。

　　总设计师还是下令，选择黑色服装。

　　纵使局限于黑色，好在黑色的服装款式也很多。

　　特别是贝尼这样世界级的化妆师，光是针对这一次自由的主题，他就给出了很好的建议。

　　柏林乐团每一次的演出服装，都由每一位成员的特定化妆师提出一个建议，然后，通过投票的方式，敲定是谁的化妆师，来负责这一场，整个乐团的着装。

　　这一次，贝尼的方案被采用。

　　作为辛莞专属妆造师，贝尼是以辛莞的形象优先，选出了这次大家要穿的服装。

　　所以，今晚的演出服，和辛莞的气质十分贴合。

　　斜肩的黑色礼服，露出一侧的锁骨与肩膀，贴身的设计，还将纤细的腰部曲线完美的勾勒出来。

　　黑色也能映衬肌肤的雪白。

　　绸缎的面料，让微宽的裙摆展现出富有层次的皱褶，柔顺地垂在脚踝旁。

　　蓬松微卷的黑色长发，散在薄背后，遮住犹如蝴蝶翅膀的肩胛骨。

　　温婉端庄。

　　这一套下来，让辛莞出场即是主角。

　　台下的欢呼声络绎不绝。

　　在芬奇的带领下，大家各就各位。

　　七点半整。

　　指挥棒猛地一起。

　　第一首曲子《起风了》正式开始。

　　这首歌的前奏，被长笛演绎。

　　长笛的音色幽绵清亮，奏出旋律时，给人一种，仿佛在阳光下的竹林散步的感觉。

　　前奏才刚开始。

　　已经让不少观众激动地捂起嘴。

　　这首起风了。

　　在各大音乐平台，均播放量高达几个亿。

　　是很多年轻人的喜爱。

　　而在没听过这首歌的观众耳朵里，也是一段极佳的旋律。

　　在芬奇的指挥下。

　　单簧管与中提琴循序渐进加入。

　　多重奏的演绎，让歌曲来到了新的高度。

　　这一首大众耳熟能详的歌，在现场的很多观众的耳机里都出现过。

　　或许他们听过很多人翻唱，也看过很多才艺乐器博主的演绎。

　　但他们应该是第一次听到。

　　被十几种不同的乐器，共同演绎出来的这首歌。

　　还是那首音乐，却是截然不同的感觉。

　　熟知与喜爱这首歌的人，还没听到最后，就已经悄然落泪。

　　当曲子来到最后一段的高潮部分。

　　芬奇作出收紧的手势。

　　刚才还激昂万分的音乐，突然中断，灯光也随之黯下去。

　　辛莞在这静默的几秒时间里，起身而立。

　　当芬奇的指挥棒一挥。

　　一束白色的灯光，单独打在辛莞身上。

　　这里的高潮，即是尾奏。

　　当辛莞拉动琴弓的那一刻。

　　音乐厅内竟吹起一阵大风，吹动了她黑色的长发。

　　真的起风了！

　　飞散的长发，窈窕的身姿。

　　这一场景，唯美到令人窒息

　　举琴的优雅，琴声里的感情。

　　视觉与听觉，同时达到巅峰！

　　观众们压抑着内心的激动，没有叫出声。

　　只为了给最后这段绝美的旋律，提供最佳的演奏空间。

　　当尾音渐渐消失。

　　辛莞执着琴弓的手也渐渐放下。

　　台下立刻响起尖锐的爆鸣，以及如狂风般的掌声！

　　过了几分钟。

　　喝彩似乎都不打算停止。

　　这让芬奇不得不转身面对观众，使用指挥棒，示意大家安静下来。

　　因为即将要开始演奏第二首曲子。

　　要不怎么说。

　　跟紧潮流，才更容易火呢。

　　最后的这一场巡演，曲目是辛莞同乐团指导兼监督的康特妮，申请负责的。

　　十六首曲子，全是流行乐。

　　毕竟这类型的音乐，若是被交响乐团用作演奏，还是需要人为编曲。

　　比如，选择什么乐器开启前奏，更合适，而高潮部分又该怎么叠，都极其依赖音乐家的乐感与审美。

　　因为选的是耳熟能详的歌曲。

　　如果没有足够的品味和实力，编出来的曲子，可能会变得四不像。

　　若是让人听感不好。

　　认为你破坏了原曲，不仅会导致口碑受影响。

　　严重点，还会影响乐团的后续发展。

　　这个做法十分冒险。

　　纵使柏林乐团现在的成员，已经更新换代，都是年轻人。

　　但对一件事物固有的主观，不容易改变。

　　大家的主观意识里，还是保留对传统古典交响乐的印象。

　　不少人对辛莞的突破，忍不住反对。

　　他们都说，还是选传统古典乐吧，反正柏林口碑在这里，没必要突破，保持就好了。

　　所以当初，辛莞确定好最后一场的曲目和编曲时。

　　大家议论的声音不小，都害怕因此砸了招牌，这里面，尤其是莎莉的声音最大。

　　相反，康特妮却觉得辛莞的想法很有趣，很创新。

　　毕竟作为前乐团一直没被更换过的首席，康特妮老师纵使退休了，在柏林乐团也很有话语权。

　　有康特妮老师的大力支持与鼓励，这才让大家稍微安下心，配合排练。

　　所以，这全球巡演的最后一场，也是辛莞顶着万众压力的一次赌博。

　　她想突破自己。

　　在演出之前，她很紧张。

　　万一搬起石头砸自己的脚怎么办。

　　失败了，她的音乐生涯就此陨落。

　　所以，说不害怕是假的。

　　上台后。

　　她索性什么也不想，尽管把灵魂与双手全都交给本能。

　　其实，在演奏过程中。

　　辛莞并不知道到底是好还是不好。

　　因为很沉浸，很专注。

　　当她收起琴弓的时候，甚至忘了自己在赌。

　　当一曲完毕。

　　台下的观众，用激动地反应与连连不断的掌声，告诉辛莞。

　　她成功了！

　　观众的喝彩，就是最好的证明！

　　终于来到最后一首。

　　最后一首曲子在官网没有公布，想知道，只有来现场听。

　　神秘的最终乐章以及神秘的嘉宾。

　　是大家最期待的压轴环节。

　　在芬奇的邀请手势一出。

　　舞台一侧的遮挡帘拉开。

　　一位身材高挑，身着高定黑色燕尾服的人，缓缓从角落走出来，登上舞台。

　　与此同时。

　　台下响起倒吸一口凉气的声音！