舞台的灯光暗了又亮，星月组合的《百年孤独》余韵仍如幽灵般盘踞在演播厅穹顶。

　　“接下来有请——凤凰传说！“

　　主持人花少刻意拖长的尾音里，弹幕已掀起腥风血雨：

　　@文学刺客：“坐等土味毁经典！朱自清先生在天有灵快显灵！“

　　@荷塘月色十级学者：“这组要是敢把'月光如流水'改成'哦耶'，我立刻向作协举报！“

　　@数据狂魔：“实时收视率跌破4.0了！凤凰军支棱起来啊！“

　　暗红色帷幕后，王凌凌的指尖无意识摩挲着旗袍盘扣。

　　林jojo突然碰了碰她手肘，摊开的掌心里躺着两颗跳跳糖：“师姐，老师让我提醒你——“

　　“把评委当荷塘里的胖头鱼？“她捻起糖果轻笑。

　　“不。“林jojo正了正中山装领口，袖口竹纹刺绣随动作泛起涟漪，“老师说，我们是月色下的诗人。“

　　舞台灯光亮起。

　　王凌凌执油纸伞自纱幔深处转出。

　　月白旗袍缀着手绣缠枝莲，衣摆行走间露出寸许衬裙，竟是用蝇头小楷抄满《荷塘月色》的缎面。

　　“剪一段时光缓缓流淌

　　流进了月色中微微荡漾

　　弹一首小荷淡淡的香

　　美丽的琴音就落在我身旁……

　　“

　　王凌凌的嗓音像浸过山泉的玉石，每个字都带着湿润的凉意。

　　观众席的窃窃私语戛然而止，有人下意识屏住呼吸——这声音与唱《自由飞翔》时的高亢截然不同，倒像是从朱自清的散文里飘出的叹息。

　　古筝与电子音奇妙地交融，琵琶声突然切入，仿佛月下有人轻拨荷茎。

　　舞台后方蓦然升起一道环形水幕，王凌凌的剪影映在水帘上，裙摆随鼓点旋开，恍若踏水而舞的洛神。

　　弹幕疯狂滚动：

　　“救命！王凌凌突然好女神！爱了爱了！”

　　“这前奏听得我起鸡皮疙瘩，杨师是不是偷偷拜师朱自清了？！”

　　“

　　我像只鱼儿在你的荷塘

　　只为和你守候那皎白月光……

　　”王凌凌的指尖拂过虚拟的荷花，一尾锦鲤突然从她掌心跃出，在全息投影中游向观众席。

　　前排的观众好奇伸手去抓，光影碎片却穿过指缝，惹出一片惊叹。

　　一直做背景的林jojo他退后半步，袖口滑出一支竹笛。

　　笛声清越破空，与王凌凌的高音缠绕攀升。

　　“游过了四季，荷花依然香，等你宛在水中央……”

　　王凌凌最后一句唱罢，林jojo收起手中的竹笛。

　　他一本正经念出台词，

　　“

　　那时年轻的你

　　和你水中的模样

　　依然不变的仰望

　　漫天迷人的星光

　　……

　　”

　　前排举着“说唱土匪“灯牌的女大学生突然捂住嘴，荧光棒从指缝掉下来，在过道咕噜噜滚了三圈。

　　观众席像被按下荒诞喜剧的暂停键。

　　“救命他好认真！“过道内维持秩序的安保小哥见到这一幕也忍不住吐槽。

　　“我去，我说林jojo这次怎么一直隐身，感情这时候出来念土味情话。”

　　“夭寿，林jojo求求回去搞抽象吧，这么一脸认真的土味情话真的绷不住。”

　　众人因林jojo的土味台词尬的不行，只有李洋在认真分析这首《荷塘月色》。

　　在主题上，《荷塘月色》将古典意境进行现代化演绎。

　　垂柳、游鱼、萤火虫、青石板等元素交织，形成静谧朦胧的江南水墨画卷。

　　但与散文《荷塘月色》的沉郁哲思不同，歌曲更侧重对纯美爱情的追忆，完成从文人情怀到大众情感的转化。

　　通过“推开那扇心窗“的隐喻，展开现实与回忆的双线叙事。

　　副歌部分“我像只鱼儿在你的荷塘“以拟物手法，将恋人比作共生关系的鱼与荷塘，暗含“相濡以沫“的传统文化。

　　主歌采用五声音阶铺陈，琵琶与竹笛勾勒出江南小调的婉约。

　　副歌突转明快电子节奏，合成器音效与王凌凌极具穿透力的嗓音形成张力。

　　更不用说这首歌在编曲的时候巧妙融入竹笛、古筝、琵琶等多种传统乐器。

　　土味情话还在继续。

　　“

　　谁能走进你的心房

　　采下一朵莲

　　是那夜的芬芳

　　还是你的发香

　　”

　　这一刻，无论观众还是评委，都不得不重新打量林jojo。

　　先是两个字的“哦耶”混子，后是说唱土匪，再到现在的土味情话男。

　　杨千的每一首歌都在变换林jojo的角色。

　　更可怕的则是林jojo能完全适应各种身份。

　　天赋？运气？

　　还是努力？

　　但是这似乎都不重要，更重要的是，《荷塘月色》这首歌真的好抓耳。

　　从视听体验上来说，它没有李洋的《百年孤独》带来的史诗感以及震撼感。

　　但歌曲中的蝉鸣、水滴声、蛙鸣、水流声等多种声音给人带来一种温润如玉的感觉，仿佛一律清冷的山泉，从山间流出滋养了内心的干涸。

　　作为当事人的杨千，之所以选择与散文《荷塘月色》如此反差的歌曲，原因无他。

　　时代变了。

　　朱自清的荷塘是乱世中的避风港，月光下的独行暗含对家国命运的忧思，荷塘是他暂时逃离现实的“另一个世界”，充满形而上的追问。

　　歌曲的荷塘则是爱情的舞台，歌词中“我像只鱼儿在你的荷塘”将古典意象通俗化，月光成为浪漫的见证。

　　它剥离了散文的沉重，转而拥抱市井的烟火气，让荷塘月色从文人的书斋走入菜市场的旋律。

　　“

　　荷塘呀荷塘你慢慢慢慢唱哟

　　月光呀月光你慢慢慢慢听哟

　　鱼儿呀鱼儿你慢慢慢慢游哟

　　淡淡的淡淡的淡淡的月光

　　……

　　”

　　王凌凌与林jojo合唱副歌，此刻已经没有人去纠结林jojo到底有多少台词，反而是跟着节奏一起哼唱起来。

　　在此之前，《荷塘月色》这首歌的歌词从未偷跑过。

　　听到身后观众的反应，李洋看着舞台上的俩人，回忆起前几天晚上看到的那一轮明月。

　　原本杨千那模糊的身影也似乎形象了起来。

　　当朱自清笔下“如梵婀玲上奏着的名曲”的荷塘月色，在歌曲《荷塘月色》的旋律中化作“萤火虫点亮夜的星光”，两种艺术形式完成了一场跨越百年的对话。

　　散文的荷塘是独行的哲人，在月光下追问存在的意义；歌曲的荷塘是携手的恋人，在星光中共舞红尘的悲欢。

　　前者将孤独写成诗，后者将孤独唱成歌——但月光依旧，荷香如故。

　　“呵呵，你真的很有才华啊。”

　　李洋不由得称赞了一句杨千。